ボリス・ベレゾフスキー
(c)David Crookes-Warner Classics

プラメナ・マンゴーヴァ
(c)Xavier Antoinet

珠玉の室内楽

ショスタコーヴィチの室内楽って、なんだかシブそうだな……と思った方。1940年の夏に作曲されたピアノ五重奏曲を聴けば、そうした先入観は吹き飛ぶことだろう。
まるでチャイコフスキーのようなロマンを発散する第１楽章は「これが本当にショスタコーヴィチ？」と思ってしまうほどだ。しかし第２楽章の「フーガ」以降は徐々に“シブさ”や緊張感も増して、最後には「なるほど、ショスタコーヴィチだ」と納得してしまう。全５楽章で演奏時間は約30分という力作を、ラルームとモディリアーニ弦楽四重奏団の演奏で。コンサートの最初に演奏されるボロディンの弦楽四重奏曲『ノットゥルノ』は「これぞロシア・ロマン派！」と声をかけたくなるほど、メロディに酔える音楽。ボロディンが妻のために書き上げた愛の曲だ。チャイコフスキーの『アンダンテ・カンタービレ』と並ぶ、ロシアの名旋律。初めてこの曲を聴く方が、コンサート後にCDを買い求めること間違いなし。

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  モディリアーニ弦楽四重奏団
  (c)Carole Bellaiche
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  アダム・ラルーム
  Carole Bellaiche(c)Mirare

映像と音のコラボ

少年ピーターが、仲間の小鳥やハンターたちの助けを借りて、悪い狼をやっつけるという有名な物語『ピーターと狼』。
フルートやオーボエ、ティンパニなどオーケストラの楽器を知るためのよき教材でもあり、多くの人が知る名作だ。「シネ・コンセール（映像付きコンサート）」と題された今回は、LFJナントでも大きな話題を呼んだアニメーション付きのスペシャル企画。
スージー・テンプルトン監督によるこの映像は、2008年のアカデミー賞短編アニメーション部門でオスカーを獲得した話題作であり、ちょっと個性的な人形アニメのテイストが印象的だ。ナントで観た人の情報によると「明るくて元気なピーターというより、ちょっと大人の雰囲気をもった映像で、作品観が大きく変わった」とのこと。
ファミリーにはもちろんおすすめだが、「子供向けの曲でしょう？」と思っている方も、あらためてチェックして欲しいコンサートだ。

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  ドミトリー・リス
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  ウラル・フィルハーモニー管弦楽団
  (c)DR

光と音の競演

LFJナントでも大きな話題を呼んだ“色が投影されるコンサート”は、スクリャービンの異色作を演奏するこの回。交響曲第５番『プロメテウス―火の詩』は、ギリシャ神話において人類に火を与えたとされる神、プロメテウスをテーマにした作品だ。その編成はピアノを含む大オーケストラと合唱。楽譜上には、ピアノを演奏するとさまざまな光が投影されるような指示があり、今回はそれを再現するのだ。
作曲者のスクリャービンは共感覚（音が色になって見える能力）の持ち主だったと伝えられるが、それを追体験できる貴重な時間になるだろう。
スクリャービンを得意とするコロベイニコフ（スクリャービン国際コンクール優勝者）が、このマジカルな作品にチャレンジする。『キキモラ』という暗号のような題名が付いたリャードフのオーケストラ作品は、魔法使いに育てられている不気味な妖怪キキモラをテーマにした作品。音楽によるミステリアスな民話であり、オーケストラがうなり声をあげそうな音楽だ。

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  ドミトリー・リス
  
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  ウラル・フィルハーモニー管弦楽団
  (c)DR
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  アンドレイ・コロベイニコフ
  (c)Carole Bellaiche
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  カペラ・サンクトペテルブルク
  (c)DR

春の夜を愉しむ

数多いチャイコフスキーの代表作で、もっともファミリーのお客様におすすめできるのがバレエ音楽『白鳥の湖』。このコンサートではその中から、哀愁たっぷりのオーボエが響く「情景」や優雅で上品な「ワルツ」ほか、多くの人が知る曲を選んで演奏する。
プロコフィエフのピアノ協奏曲第２番は、ちょっと「大人向け」で刺激のある作品だ。ミステリアスな第１楽章に始まり、スポーティな第２楽章、巨人が行進しているような音楽で始まる第３楽章、そして若きプロコフィエフが新時代へと挑戦状を叩きつけているような第４楽章。完成・初演は、ストラヴィンスキーの『春の祭典』と同じ1913年。プロコフィエフのピアノ・ソナタや協奏曲を録音しているダンディなエル＝バシャ（プロコフィエフの初期作品の録音により、プロコフィエフ未亡人からシャルル・クロ・アカデミー大賞を手渡されたこともある“プロコフィエフのスペシャリスト”）、ヴァイオリニストとして多くの名演を残してきたカントロフ、そしてLFJファンにはおなじみのシンフォニア・ヴァルソヴィアによる、パワフル&ロマンティックなコンサートだ。

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  アブデル・ラーマン・エル=バシャ
  (c)Carole Bellaiche
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  ジャン=ジャック・カントロフ
  
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  シンフォニア・ヴァルソヴィア
  (c)Andrzej Swietlik

ソリスト五人の響演

ロシア音楽、特に室内楽曲には「どうして今までこれを知らなかったのだろう」と思える名作が多い。リムスキー＝コルサコフやチャイコフスキーの影響を受け、後にはラフマニノフの師となったアントン・アレンスキーの作品も、きっと多くの方が好きになる音楽だ。
ピアノ五重奏曲は、第１楽章冒頭の濃厚系ロマンティックなテーマを聴いただけで、グッと引き込まれてしまう個性的な作品。
どこかシューマンやブラームスの抒情を思わせる作風は、きっとファンを増やすに違いない。一方のシュニトケ作品は、ひとつひとつの音やフレーズに深い意味が込められているような、静かで瞑想的な作品。1970年代に作曲されたこの曲は、亡くなった彼の母に送るレクイエムでもある。夜の遅い時間、ホールの中にも忍び寄る神秘的な空気に音楽が反応し、聴き手の心に炎を灯すだろう。 ベレゾフスキーを中心としたアンサンブルが、揺るぎない演奏を聴かせてくれるはずだ。

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  ボリス・ベレゾフスキー
  (c)David Crookes-Warner Classics
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  スヴャトスラフ・モロズ
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  ミシェル・グートマン
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  エリーナ・パク
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  アンリ・ドマルケット
  (c)Jean-Philippe Raibaud

マリア・ケオハネ

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン（東京）のプログラミングを開始した時、ロシア音楽の真髄を伝えるために最適な作品として最初に頭に浮かんだのが、ラフマニノフの「鐘」でした。ソリスト、合唱、オーケストラのために書かれたこの作品は、ロシアの魂を最も強烈に内包している作品です。ロシアの人々は、ロシア正教の教会の鐘の音を日々耳にしてきました。ラフマニノフ自身も、幼い頃に日常的に聴いていた鐘の音の記憶から、この作品を書いています。「鐘」に先立ち、美の境地ともいえる「晩祷」の抜粋もお聴きいただけます。

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  ヤーナ・イヴァニロヴァ
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  スタニスラフ・レオンティエフ
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  パヴェル・バランスキー
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  カペラ・サンクトペテルブルク
  (c)DR
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  ドミトリー・リス
  
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  ウラル・フィルハーモニー管弦楽団
  (c)DR